热门:《撞死了一只羊》：这样优秀的国产电影，不该输

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在国民热烈讨论《复仇者联盟4》的时候，独角兽的新作孤独地来了。 《复联》现在几乎占中国电影院的全部画面，票房约占99%，发表后同期电影撤退了，王家卫导演制、万玛才旦导演的电影——《撞羊》如期上映，与这部超级英雄电影发生冲突的是预定的全国上映 “我们也可以撤退，后退到哪里？ 这个时代需要英雄，也需要信仰，没有信仰的英雄只是机器人”，监制王家卫回答说。 “宰羊”是发生在青藏高原的复仇故事，充满荒诞，其底色是藏族的信仰和慈悲。 电影被提名为金马奖最佳导演、剧本奖，获得第75届威尼斯电影节水平线单元最佳剧本奖。 班麦登十几年来一直记录着电影中消失的故乡。 “局外人记录的藏地经常隐瞒真相。 我想用自己的方法说出真实的藏地，藏人。 “读我& # 160；  ；  ； 万玛才旦 ；  ； 写文章 ；  ；  ； 葭葭 ； “撞死羊”，今年50岁了。 他总是人群中最稳定的身体。 最近的新片推广，尽管电影后说了很多话，他还是永远慢慢地分解各种各样的问题，对他的评价最多的是“儒教”。 他说“把羊拉死了”，最多提到的话是“荒诞”，“我对世界的认识，可能是荒诞无常的感觉”。 藏语中“旺角”的意思是“生命力强的莲花”。 他是藏族，从小在青海长大，是第一位使藏语电影在世界电影界获得真实地位的导演。 《安静的模仿石》根据他的电影处女作《安静的模仿石》( 2005 )，真正的活佛出演，都是藏语的白色。 人们第一次在大屏幕上看到西藏人讲述自己的真实生活。 电影获得了许多电影节大奖，掀起了之后的“西藏电影新浪”。 年，他的《太郎》是有史以来第一部进入全国院线上映的藏语电影还是黑白电影？ 很多人看到这个藏族牧羊人被骗了16万人的胡说八道，引起了深刻的共鸣，以为自己是塔罗牌。 万马才旦导演直到2006年，万马才旦是国内唯一的藏族导演。 十多年来，他拍了七部部长电影。 全部拍摄于海拔3000米以上的青藏高原。 这次的新片《羊被撞死了》是在海拔5500米的可可西里无人区拍摄的，空气稀薄，气温零下20度。 在高原出生长大的班麦登有头晕的高原反应。 其实，在成为电影导演之前，旺角首先是作家。 他的大学读藏语言文学科，写小说，获得了许多文学奖，小说被翻译成英、法、德、日等语言介绍到海外。 开始拍电影后，他自己写剧本，《塔罗牌》、《撞死羊》都是根据自己的小说改编的。 在《杀羊》上映时，我们采访了万玛才旦导演。 他普通话说得很好，但说藏语时更流利，以下是他说的经验:  ； 把羊轧死了 ； 这部电影讲述的是在康巴藏区发生的复仇故事。 一个叫金巴的卡车司机在路上开车，不可思议地撞死了羊。 他把死羊放在车上，继续往前走。 结果，他撞到了一个叫金巴的杀手，上了顺风车。 他要去报仇，他父亲多年前一个人被杀了，他现在找到了这个敌人的下落，去杀了他。 在荒凉的高原上长年发货的司机，是一个追逐凶恶20年的孤独杀手，两个藏族男人在荒凉的无烟之路上偶然相遇。 像高原上两只沉默的鹰，在空中相交 我想拍这部电影很早 2006年，我在报亭买了一本书《小说选刊》。 其中有藏族作家次仁罗布的短篇小说《杀手》。 一看就深深地被吸引了。 之后，随着我的小说《羊被轧死了》，改编成了这部电影。 两部小说都是发生在道路上的故事，主人公是卡车司机，关于类似的宗教文化从以前就流传下来，有着救济和解放的共同主题。 其实复仇以前也传到了其他藏区，在康巴藏区尤为根深蒂固。 如果一个人的身体杀了你爸爸，你一定要去杀他。 这身体的后代将来还会再找你，继续报仇。 仇恨和死亡是循环往复的 很多文学和电影作品，这种复仇的解决比较简单，但次仁罗布的这本小说很特别，其结束是梦想，最后杀死敌人的行动，在现实世界中没有发生，在梦里完成。 以“梦想复仇”的方法，包含血腥暴力的时代结束了。 这样的复仇以前传下来就结束了。 所有人，比如杀手，敌人，他们的子孙可能都希望能觉醒，建立民族，进入新时代。  ； 王家卫的墨镜 ； 这部电影与泽东电影行业合作，王家卫导演是导演，从剧本阶段开始，我们就一直在进行信息的表达和交流。 电影司机金巴一出场就戴墨镜，此后一直没有摘墨镜。 有人说这副墨镜向王家卫导演致敬。 其实不是 这是我们串通的设计，直到最后，司机金巴在梦里为杀手报仇，醒来后第一次摘下墨镜，脸上露出笑容。 杀手和司机都叫金巴，可能是一体的两个替身。 杀手金巴找了20年，终于找到了敌人的踪迹。 但是到了敌人家，看着他的家人，家里有个孩子，看着岁月留给敌人的痕迹，他最终放弃了杀人的行动。 但是，复仇之前就传给杀手和敌人的是继续发挥自己的强大力量。 敌人等待着命运的审判，生活在罪恶感和不安中，但杀手没有杀死父亲的敌人。 以前传来的力量继续抑制着他。 司机金巴在梦中穿着杀手的衣服，为他完成了复仇，杀手和敌人都完成了真正意义上的放下和解放。 “金巴”在藏语中是施舍的意思，在这个梦里杀人，体现施舍和慈悲。 电影壮观的秃鹫场景电影有三种时空，用三种质感的影像表现。 现实的时空是彩色的，回忆是黑白的，不是普通的黑白。 因为是用特殊的镜头拍摄的，画面的边缘被虚化了，有真实的感觉。 最后的梦想使用超现实的颜色，夸张而鲜明。 对我来说，“撞死羊”的故事很清楚，但由于文化的不同，可能有人会引起难看的人和误解。 王家卫建议我们能找些精粹的法语和格言，带大家去看电影吗？ 我翻了很多书，最后找到了藏族谚语:“如果我告诉你我的梦想，你可能会忘记它。 如果我让你进入我的梦想，那也将是你的梦想。 “最后，这句话是打开电影的关键。 杀手金巴和司机金巴可以解释他们是彼此的梦想，他们彼此映照，从对方那里看到了自己的过去和未来。 有一首歌曲与帕瓦罗蒂的《我的太阳》勾结。 现实中，司机金巴唱的是这首歌的藏语版，但在梦里却唱的是意大利语版。 在梦里，我们有时突然说自己不擅长的话。 《杀羊》是魔法现实主义故事♦ ； 祖父说我是灵魂转世 ； 我出生在青海安多藏区昨天的村庄。 半农半牧的地区。 我接触了从小以前流传下来的西藏文化，这个文化确实有点神秘和魔法的地方。 比如祖父相信我是叔叔的转世。 他叔叔是尼玛巴僧，有很多经书，是个有学识的人。 据说我小时候说了和祖父叔叔有点关系的事件，被祖父认为是他的转世。 所以我在家族中的地位也比较特殊，从小就为我提供了更好的环境和条件，让我学习。 我周围也有“神授”的真实 一个完全不懂文字的放羊娃。 突然有一天昏迷了，睡了7天7夜后，醒来就能滔滔不绝地说《格萨尔王传》。 词汇大，心情优美，完全超过了他的知识水平。 班麦登走在电影路上，我也觉得很奇怪。 我原来在读师范类的中等专科学校。 相当于高中。 毕业后回到家乡当了小学老师。 工资是99元。 这是1987年的事了，其实有很多钱，工作也很稳定，是每个人都羡慕的职业吧。 这所学校只有两三个老师，语文、数学、历史、地理、政治都要教，每天的作业堆积如山。 白天学生们吵吵嚷嚷，热闹，不寂寞，也没有时间去孤独。 但是到了晚上，整个学校都是你一个人，批改那堆作业本，一个人闲下来，心里总是被一种孤独和寂寞包围着。 那时也没有电视，唯一的消磨时间就是读书写字。 写作从这里开始。 我没有发表过。 为了满足内心的需要。 当时写了处女作《人与狗》，想表达自己对世界的心情，对人的认识。 当了四年小学老师后，感到不安，想出去，去了更大的环境。  ； 《不安静吗石头》剧照我能想到的唯一方法是考大学，但公司不考试，写保证书，不合格公职也放弃。 我什么都没说就写了保证书。 当时我们这里引人注目的就等于自己扔掉了铁饭碗。 之后，我去兰州上大学，读藏语文学，毕业后，去了政府机关当公务员。 我后来去读了硕士学位。 我是西藏文学对译的专家，其实和电影没什么关系。 直到遇到基金会的资助项目，我赞助藏族学生去学了一点新的专家。 当时不怎么藏人学电影，我特别申请想学电影。 申请马上就要被批准了。 我去北京电影学院学习了。 学生时代，我花了五千元拍作业短片《安静的石头》，获得了国际奖项。 奖金是数万元。 我用这笔奖金买了dv。 然后，把这部短片的故事扩展到了我的第一部长电影。 片名还是《安静的石头》。 之后也继续拍摄《寻找智美更登》《老狗》。 据说这三部电影是我的《故乡三首歌》。 《塔洛》剧照♦ ； 世界最高地点的孤独 ； 我小时候在山上放羊，白天看不到身体的影子。 在身体辽阔荒凉的地方行走，你会感到那样强烈的孤独，越是具体的形状就越强。 “太郎”的故事来源于这种孤独 这部电影是根据自己年份的同名小说改编的 那时，留辫子的男人的形象突然进入了我的脑海。 “塔罗牌平时留辫子。 那个辫子在他后面的勺子里摇来摇去，很显眼。 “他一个人在山上，放下自己的羊群，不知道外面的世界，和现实没什么关系。 白天放羊，往井里打水，喂狗，收集羊圈里的羊粪，晾羊粪。 晚上把羊放回羊圈，喝白酒，抽自己的香烟，点篝火，听广播，踢二脚吓唬狼，学赖(牧羊人唱的情歌)……《太郎》的剧，太郎有我的影子，我的身体也有太郎的影子。 这是在我家乡昨天的村子一带拍摄的。 电影中，太郎在山区，16分钟没有台词，需要依赖动作和画面来塑造他孤独的生活状态。 我熟悉这些生活的细节。  ； “把羊撞死了”，其实也是孤独的故事。 司机和杀手多年来都一个人在路上走着，对心灵有着强烈的执念。 我觉得这种孤独的感觉适合在开阔的荒凉地方拍摄。 我们从西宁找，最后在可可西里找到了那样荒凉的路。 可可西里无人区海拔5500米，冬天拍了好几次。 冬天的温度在零下20℃以下，为电影的肃清气氛设定了整体的气氛。 可可西里有很多羚羊和野生牦牛，这些动物神出鬼没，长时间看不到任何生物。 在电影中，司机开车去湖边，没看见动物的情况下，不可思议地撞死了羊，突然袭击过来的荒诞感觉。  ； ♦ ； 西藏电影新浪 ； 2005年，《安静的石头》参加了金鸡奖，获得了最高导演的处女作品奖。 那一年也正好是中国电影诞生一百周年。 看到电视上获奖的这个消息时，很多藏族人都很高兴。 有人跟我说，他高兴地把电视机弄坏了。 因为以前，大部分都是别人的眼球讲述藏人的故事。 1960年代的“农奴”、1980年代的“盗马贼”、1990年代的“红河谷”，都不是藏人的想法。 直到中国电影诞生一百年，才真正意义上制作了藏人电影。 后来越来越多的藏族年轻人参加，形成了所谓的“藏电影新浪”。 我觉得这是个好现象。 我自己也鼓励这些年轻人。 松太加为了拍万马才旦的电影拍了朋友松太加，本来是画画的，所以我催促他去北京学摄影，然后一起拍电影。 松太加拍了一些我的电影、美术后，拍了自己的《河》、《阿拉姜色》。 去年，我的副导演拉瓦加拍了处女作《万扎雨鞋》，获得了年first青年电影节的最高导演。 录音师和音乐家德格本来是做摇滚乐的，在我的鼓励下来到了北京。 现在他自己也在拍，今年处女作刚杀青。 《老狗》的剧其实我希望自己电影的主创是西藏人。 因为细节很多，如果不习惯藏身之处，很难用心捕捉。 比如拍摄《老狗》时，有一出走在草丛里的戏。 录音师德格让员工赤脚脱掉裤子，不要发出摩擦声，可以录制这片草原的漂亮声音。 在前所未有的文化中，在这片土地上生根发芽一定不容易。 有一年，北京电影学院来了三个免学费的拉萨学生。 松太加和我在黄亭子请他们吃饭，作为长辈告诉他们，你们要好好学习，珍惜这个机会。 一个月后，他们给我打电话说学习压力太大，他们已经回到拉萨了。 ♦ ； 想给大家看藏语电影 ； 我会拍很多次藏语电影，多少有点使命感吧。 在这一点上，我自己也受到了叫端智嘉的藏语作家的影响。 他可以说是藏语现代文学的创始人，对我们这一代有启蒙意义。 他的作品一登上刊物，我们都去抢看，从当地背下了他的散文集。 他也是我读中专时的老师，我们经常上他的课。 他和当时的环境格格不入。 留长发，穿长风衣，戴眼镜，不要给学生脱帽子行礼，一边上课一边抽烟。 说“罗摩衍那”，他可以随便背诵，四行诗可以滔滔不绝地讲课，完全不需要讲课。 一天早上，我们听说他死于煤气中毒，自杀留下遗书，死的是32岁。 据说他自杀是为了唤醒那个时期西藏人比较封闭的思想。 他有点像藏人鲁迅，有很强的使命感。 至今他写的歌还是在青海湖唱的，每到忌日学生们都自发地读他的诗。 《撞羊》的剧情是我拍的电影，纠正了越来越多外部藏人固有的看法，想用自己的眼球，自己的创作，表现更现实的藏地，藏人。 经常有人用复印件和影像讲述我的家乡。 这些故事赋予西藏神秘、野蛮、孤立或世外桃源的特质。 他们标榜自己展示的是真相，但这种真相反而让人们看不出我家乡的样子。 从某种意义上来说，有些人可能对西藏地区有所期待，但西藏地区希望保持在那样的快速发展水平。 但是你享受现代化生活的时候，希望别人留在那里，以此满足自己的想象，其实是不人道的。 《撞死羊》这部剧西藏地一直在变。 《不安静吗石头》的很多生活细节，现在已经消失了。 我老家的那个村子，只有山坡的山顶基本没有变化。  ； 物质上，我认为其实藏族精神世界的一些变化其实更激烈。 我的电影大多表现了这样的变化 本质上，西藏人和别人没有区别 我不仅仅想给西藏人拍照，我希望我的电影能超越民族，超越地区，和越来越多的人取得联系。