热门:《银翼杀手2049》：当代塔可夫斯基还是对经典的反动？

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导言的导言评论丹尼·维尔纳夫的电影经常引起存在主义焦虑，在评论的过程中，你经常怀疑自己在做什么，其目的是什么。 焦虑背后的原因很简单。 维尔纳丈夫从来不是感兴趣的导演。 他在高中班里大家都很尊敬，但没有人爱他的品学和优秀的学生。 班里最感兴趣的是永远什么样的不正当行为在其他方面充满才能，以及什么样的成绩优秀但能看透一切的乖僻的学校老板。 《银翼杀手2049海报》 “银翼杀手2049”给我的直觉感觉其实和“敦刻尔克”给我的印象很相似。 这两部电影都可以说是大胆地将以前流传的大规模类型个性化的尝试。 问题是诺兰和维尔纳夫两个“个体”在意识上一直很保守和中庸。 只有这两部电影，诺兰选择的落脚点是“回家”，维尔纳夫选择的落脚点是“团圆”。 这两个关键词涵盖了好莱坞诞生以来制作的无数主要商业电影，除此之外，两位导演所体现的技艺和叙事能力，并不超过中庸的价值观，最终成为“神作”。 受到美国媒体高度评价的维尔纳夫，即使一点也不得不自我膨胀。 他总是谦虚谨慎，把矛头对准了老前辈大卫·林奇。 因为为了接手新的《沙丘》电影，林奇拍的旧《沙丘》觉得有点垃圾。 问题是做一个视觉上和叙事上都没有幽默的导演。 很难想象维尔纳丈夫比林奇更感兴趣地拍《沙丘》这部小说(林奇的兴趣也可能是坏兴趣的意思)。 林奇版的《沙丘》确实不太忠于原著，全方位也有不可忽视的缺陷，但成为影迷后，我一般宁可看有趣的垃圾，也不想看精致的保险，但不想看被称为无聊的“佳作”的东西。 干燥和无聊可能是我讨厌维尔纳丈夫，虽然是银翼粉，但也可能是没能努力爱2049的真正原因。 导言在北美上映3周后，“银翼杀手2049”的命运似乎已经制定了棺材的定论。 这部科幻经典的续集引起了英语世界影评人的集体高潮，但与声誉不成比例的是，世界各地有不燃性的票房，回收1亿5千万美元的巨大投资的可能性很低。 对这部作品来说，被保存的确实可能是比较中肯的评价。 《2049》导演丹尼·维尔纳夫对科幻大制作进行了作者化的尝试。 用这样慢的节奏可以解决一亿元的大作，同时也可以把故事的落脚点放在隐私的感情上。 只有这两点，我们必须钦佩维尔纳夫的任性 《银翼杀手2049电视剧照片 但是，在模式方面，《2049》看起来比原作小得多。 原本是一个狭小的空间营造出充满大气的气氛，花费巨大费用的续集所展现的世界，但与导演前作《焦土之城》和《边境杀手》的世界没有太大区别。 《2049》的主题最终归结为维尔纳夫在《降临》和《焦土之城》中擅长的父子感情，原作的生死和对宿命的叩头不是完全相同的水平。 结果，“2049”依然是主流商业体系下的保守产物，被好莱坞和入门级粉丝加冕的维尔纳夫只是主流观众被“艺术电影”接受的极限。 与原作相比，2049对时代和人性进行了温吞的疑问，这种温和的态度很受主流媒体欢迎，但不像原作那样超越时代持续搅动人心。 原作电影的精装评注版，其实严格来说，“银翼杀手”的故事，经过了雷德利·斯科特几十年的磨练和调查学校，变得非常完美。 电影中的四个复制人反派都死了，只有男女主角将卡德(哈里森福特)和瑞秋(肖恩扬)的命运赌到了最后，但两个演员在35年后继续担任主角真的是不现实的。 所以基本上《银翼杀手》真的不需要续集，但既然电影企业和雷德丽·斯科特拍了好几次，续集的编辑指导也必须在有限的创作空间里尽可能发挥，他们提出的答案其实是令人满意的。 在原创的《银翼杀手》中，刑警戴着卡德履行职责猎杀复制人，但在执行任务的过程中渐渐发现他可能是自己的猎物伙伴。 在《2049》中，复制人刑事k (瑞恩·高斯林)战战兢兢地追赶着戴着卡德和瑞秋的孩子，但在执行任务的过程中，他逐渐发现他可能是具有人类灵魂的混合后代。 听起来对称吗？ 问题是，《银翼杀手》的几个核心主题:自我认识、虚假记忆、自由意志与宿命的冲突，以及技术对伦理道德的僭越，在已经诞生30多年的时间里，无数小说和电影中都说过。 更何况，“2049”直接通过角色的嘴(不是投影。 于是我们看到的这部续集，就像是对原作各种暧昧性的大规模评论，但所有的主创似乎都很清楚自己想要什么。 这反而失去了原创电影的歧义魅力。 主题:对智能时代的温吞批判“2049”其实并不是没有新的东西。 从原创电影衍生出来的2049年，没有低头党每天盯着twitter、facebook和手机看，但技术对个人的控制依然无处不在。 k和joi 《银翼杀手2049电视剧照片 其中最明显的是电子她的joi和k的关系。 从表面上看，joi是k的得力助手，管理他的日常生活，为他的感情提供托运和慰藉。 但是，随着剧本的迅速发展，我们发现joi实际上是电影中支配整个社会的瓷砖企业，是控制个别顾客的工具。 在她的甜言蜜语下，k对自己的身份产生了错觉:他开始认为自己是唯一的复制人之子，试图通过找到自己心中的父亲来戴上卡德，说明他的生命确实有着最高的意义。 但最终，等待k的是黑色结局，他从复制者抵抗组织头领的嘴里知道自己只是迷惑复制者追踪者的魅力诱饵。 而且他周围的joi其实也是陷阱，远程企业随时都可以通过她(还是？ 列表中的“输入字段” 直到知道真相的k站在joi巨大的霓虹灯广告面前，他才发现joi说的一切，反映了客人心中的欲望。 joi就像现实世界的大数据推送系统。 你为自己已经接触过的世界客观中性，但实际上反映了你的个人喜好，最终会使你远离世界的真相。 k站在joi的巨大霓虹灯广告前 joi反映了所有现代人技术时代的状况。 每个人都认为技术大大便利了自己的生活，但事实上，每个人不知不觉就被技术奴役了。 因买电子女朋友(而且是仆人)而成为“主人”的k，暂时忘记了自己被人类奴役的事实，技术支出消除了他对现状的不满，把他的秘密和隐私全部暴露在大公司的眼皮底下。 美中不足的是“2049”中反映的问题，其实wired杂志等技术媒体已经就这个问题多次争论，基于英剧《黑镜》的ai讨论也比“2049”的解决尖锐得多。 从菲利普·迪克的原著《仿生人梦见电子羊吗》到雷德利·斯科特版《银翼杀手》的脉络中，如果说什么勾结总是核心的话，那就是对主流价值观的尖锐批判。 迪克的小说激烈地揭示了科学技术对人类的异化(篡改人们的记忆，腐蚀人们的精神和肉体)和个人隐私的侵害，这与他所经历的冷战时代和毒品文化有很大的关系。 关于斯科特的电影，当人类在冰冷的工业时代变得越来越无情时，宁可当复制人在自己短暂的寿命中表现出对感情和生存的渴望时，谁能表现出人性的本质:是成为机械人还是人类的复制人？ 与前面的两个大神相比，维尔纳夫对现在社会的批评真是人畜无害。 2049年主人公k的灵魂和肉体没有受到任何侵蚀，他的精神属性中唯一应该指出的只是认为是天选之子的中二病。 与古典黑色电影中出现的前辈哈里森福特相比，k在道德上几乎是完美的。 他不会在女性后面射击，也不会欺负和自己一样悲惨的社会底层人物。 这些设定都使2049家庭友好，但失去了原著和原作电影的清晰度。 当“银翼杀手”失去了浓酒的味道和迷幻药的味道时，那真的是“银翼杀手”吗？ 导演:冷静还是无聊？ 担任来自加拿大法语区的艺术电影导演，丹尼·维尔纳夫近年在好莱坞很受欢迎，使人们吃惊。 《囚犯》、《宿敌》、《边境杀手》、《降临》是好莱坞转战后发售的四部英语电影，部名声很好。 “银翼杀手2049”登场后，他成为媒体的宠儿，所有人都被视为好莱坞唯一的“visionary director”之一，有人认为将来会像诺兰一样广为人知。 但在我看来，不管维尔纳夫的技术执行力，他从来都不是感兴趣的导演。 他喜欢更正经的主题素材和整体气质。 这不是问题。 问题是他讲故事的方法总是太深了。 为了创造无聊的气氛、缓慢的节奏，也就是所谓的“气氛”，花了很长时间，以精致的平衡无法解决足够的新闻量。 这些特质在很多人看来都很有人气，在我看来都是胖乎乎的。 在《2049》中，自夸本片的媒体为维尔纳夫设立的参照系有拍摄科幻经典的大师塔科夫斯基和雷德丽·斯科特两人。 和前者一样，维尔纳丈夫的电影也同样缓慢而暴躁。 但这两个缓慢的区别是塔科夫斯基的镜头总是有独特的内在节奏。 但是他的运镜和镜头复印件也不缺上帝的笔。 无论是“潜行者”中小女儿在杯子上的成功，还是“飞往宇宙”的失格段落，都能感受到隐藏在缓慢节奏下的不可思议的诗情。 那么维尔纳丈夫的电影呢？ 罗杰·迪金斯支持，但他的运镜方法总是没有亮点。 例如他解决对话场景的手段基本上只有现在好莱坞最受欢迎的两种，一种是站着(或坐着)的演员们在静止的正反镜头中互相说话，另一种是演员们在移动的跟进镜头中散步 甚至那个最有想象力的“3p”场景，维尔纳丈夫的镜头依然毫无想象力地停在原地，就像被绳子绑住了手脚一样。 哈里森·福特的角色首次登场的方法，成了整个电影中最想打瞌睡的戏。 因为冗长的高斯·林福德正反镜头没有视觉刺激点，两人对话的节奏越接近催眠越慢。 那么和斯科特的原作相比呢？ 2049在解决飞车飞越洛杉矶上空的特效镜头时不输于原作，最终附加了进化了30多年的特效技术。 但是，在用怎样的实景制作的场景中，可以看到两人的想象力的差异。 斯科特喜欢在镜头中设计许多杂乱的视觉水平，这些无形的细节是人们希望重新审视《银翼杀手》的理由之一。 那么维尔纳丈夫呢？ 他的“银翼杀手”有什么视觉风格？ 我们拍几部剧比较就知道区别了。 原作的剧照 继续剧照 原作的剧照 继续剧照 原作的剧照 继续剧照 难怪维尔纳夫把原作的网络朋克风变成续集的废土风 沙尘暴+雾霾的组合真的很方便！ 这样，他就不怎么在景观中使用脑细胞，很快就能为观众创造出显著的气氛。 这种气氛不能忍受是另一件事。 维尔纳夫到目前为止不得不使用2小时以上的片长，关于只有1小时以上的体量的故事的习性，有人说冷静忍耐，也有人觉得浪费和无聊。 在我看来，抑制这个概念的前提是导演真的有话要说，有感情。 在单调浅薄的故事素材不能支持相应的片长诉求的情况下，所谓的抑制运用基本上不成立。 所以最后，我们还得绕开维尔纳夫和诺兰的对象。 维尔纳丈夫对“银翼杀手2049”的尝试与诺兰对《星际穿越》的尝试有点相似。 两人切入这些作品是一大叙事结构，但他们最终的落脚点是与家庭团聚相关的保守价值观。 这样的解决可能其实不行，但在不稳定的时代，可以给大众带来安慰。 但是科幻电影的方向是应该坚持人们现有的价值观还是应该用深刻的思考和尖锐的思考唤醒人们，让未来变得更好？ 从这个意义上来说，“2049”获得的无差别评价其实是值得怀疑的。 这是因为这部电影的考虑只是立足于现在，真正优秀的科幻作品总是现在的东西，面向未来。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )