热门:《皮绳上的魂》：一部值得珍视的电影

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8月18日上映的张杨导演作品《皮绳上的灵魂》，今年夏天观众具有足够的耐性，听藏语对白，以坐2小时为前提的《冈仁波齐》的票房成功，说明了这些担忧，至少对相当部分观众来说。 《皮绳之魂》对观众来说最大的挑战是叙事节奏和叙事方法。 尽管与《冈仁波齐》同时期拍摄，但改编自西藏作家扎西达瓦的两部短篇小说《西藏，通往皮绳之路》和《拉萨之路》，《皮绳之魂》不被归类为观众普遍认为的西藏主题素材电影。 从这个角度来看，《皮绳之魂》不仅是《冈仁波齐》，与年上映的《太郎》完全不同，无论是气质还是叙事野心，都与年上映的华语电影《长江图》——《仁者乐山，贤人乐水》相近。 在电影前期推广中强调了“魔幻现实主义”的概念，“烧脑”的云云当然主张有市场营销的成分，但这不是事实。 电影使用三线叙事，与商业电影惯用的单线叙事或双线叙事相比，多出来的作家格丹叙事线构成了对观众理解能力的考验，也是电影中最大胆、最具艺术性和最出彩的部分。 这条叙事线是原著小说《系在西藏、皮绳上的灵魂》的精心构思，但在电影中几乎可以看到圆满的影像化，导演必须记住第一次的功绩。 实际上，如果删除作家的这条叙事线，不仅难以理解“皮绳上的灵魂”，而且非常类型化:主人公塔贝死而复生，经过活佛点，把天珠带到莲花花生大师掌纹地，中途陆续加上少女琼和少年普，道 占山和郭日兄弟两人，隔着父辈寻找怨恨，走远路，追逐肉包塔贝，是犯罪动作片，也可以说是古龙式武侠片的典型设定。 西藏的风景当然为电影增光添彩，毕竟第一是视觉奇观的建设。 藏语对白增强了听觉上享受观众奇观的观念——具有一些疏离和未知。 作家叙事线的引进，使《皮绳之魂》实现了商业故事电影的超越和提高，推进叙事本身的探讨，被称为关于叙事诗的叙事诗，或者“元叙事诗”( meta narration )。 电影推广海报突出了作家的作用，强调了电影“叙事”的优势。 《皮绳之魂》海报的近景在作家的背上面向观众，右腿先于左腿伸出，身体前倾，就像在金色的故事画布里一样。 远景是泰贝和约翰并行的，保持距离紧随其后。 这张海报设计诱惑观察者首先把视线投向近景作家，提醒观察者作家在叙事诗中的地位很重。 然后，作为观察者的“自我代入”作家，在外人的距离上，远离了前方的塔贝等3人。 海报新闻丰富，气韵广泛，如果观众只观察海报上“上海国际电影节最佳摄影奖”的小字，不会因为小失误而变大。 电影画面上的美感不言而喻 但是，尽管观众很容易体会到用《皮绳之魂》拍摄的利益，但可能很难注意到电影在声音解决方面的努力。 郭日和占积兄弟两人为塔贝报仇、不停响的骨笛、少年普背着演奏的设计钢琴是比较容易识别的音乐要素，富有西藏风味。 但是，电影声音设计的最大优点还是伴随着很多天空的镜头出现的，接近白噪声的重低音呼啸而过，从远到近，在高原的风雷般荒凉的山谷之间穿梭，仿佛回到了充满野性和不安的前现代社会。 和侯孝贤的《刺客聂隐娘》一样，《皮绳上的灵魂》这种“无声取胜的声音”的声音设计是很自然的，唯一可能的弊端是让观众感受到“无聊”、“困”，特别是部分故事情节停滞的段落。 《皮绳之魂》的故事情节不密集 融合两篇短篇小说的剧本，节奏也很慢 通过字幕理解藏语对白的观众，思考速度也会变慢，对电影叙事诗“慢吞吞”的印象会加深。 你需要这个“磨磨蹭蹭”。 观众的观察力有限，太多、杂乱、紧凑的情节只会压倒人，不能赌对电影中人物命运的长期关注和思考。 电影用慢动作凝视塔贝和约翰，强光照亮人物的脸沟，人物沉默，四野安静，这样的解决效果是唤起观众对人物精神困境的同情和重新审视。 塔贝杀鹿受“天罚”，死而复生，走上护卫天珠的道路，多少有些不情愿。 电影给塔贝增加了伙伴，首先是年轻女性约翰，然后是少年普，是袭击公路电影的常见剧情制作方法。 塔贝性格中蛮横冷酷的成分，在女性和孩子的感化下逐渐变得温和，即使是重视塑造人物的故事电影，也是在“改造”有性格缺陷的主角时习惯使用的配角安排。 年轻女性约翰的性格有隐忍坚韧的一面，但她和贝特的感情多少有些突然而来，宁可在电影故事后面，人物越来越真实。 少年普这个角色，前期更生动，后期的象征意义更强。 普通的面具是藏人的风俗，但侧击观众的作用也是电视剧中发挥的符号化作用。 普通电影中塔贝的自我救济，越来越依赖于个人的觉醒和感悟。 当然，是比较朴素的世界观，首先停留在自我命运的展望上。 同样，约翰和普兰在贝特性格转换中所起的作用也来自潜在的默契指导，而不是不符合人物地位的佛倭说教。 《皮绳之魂》中依然出现了说“警语”的活佛，但“醒来”的不是塔贝尔，而是作家格丹。 片尾活佛和格丹的对话，台词精练，顺便“解谜” 故事的支线占积和郭日兄弟两人，尽管凶恶的复仇故事被分类化，但在角色设计上与机械雷不同，与正反形成鲜明对比。 占积和郭日各有执念，解决不了，休息到死。 这一组角色的性格串通一气，与塔贝性格前后的变化形成了巧妙的对照。 但是，一些纠缠武斗戏的设计，西部电影的影响太深，提炼出来的风格很清楚，但和电影的主旨多少有些背离。 同样，电影中所有人在居酒屋的戏剧也开始写来取悦娱乐和观众。 展开的是另一个“新龙门客栈”( 1992 )，是善于看语言颜色的藏族女将，马上就能生存下去的金镶玉(张曼玉)。 作家电影前半部叙事诗中伏笔的悬念，倒不是故布嫌疑，而是后半部慢慢上网，从作家格丹的角度进行说明。 电影开始时，幼年格丹帮不了从悬崖上掉下来的女孩，结成心结，诉诸笔端，成了塔贝、琼、普、占积和郭日诸人。 执行为了解决什么都没做，格丹笔下的人物得不到合理的归宿，命运和辛苦，构成电影的主线剧情。 等到电影结束，大人格丹终于醒悟过来，一切都释然，完成自己，又是全塔贝诸人。 作家从真实维度进入笔下的虚拟维度，与作品中的角色相遇，完成了对宿命和轮回的超越，这一场景的气氛非常难以把握，电影阴影清晰，如赝品般拍摄真实的临场感，震撼心灵。 电影也就此结束了自我指涉，达到了多重时空嵌套的效果。 即使观众曾经在剧本中迷茫，进入观影结束，在镜头中跟着格丹一步一步地进入莲花花生大师的掌纹地，也很难感受到宗教的庄严，以及由此带来的心灵的清澈和清澈。 《皮绳之魂》用时空观念创造的回旋往返，在科幻小说中不是时空旅行式，而是在宗教信仰中轮回宿命式，配合藏地荒芜的风景，让人感觉不知道岁月的几何学。 电影故意不让观众在特定的时空执行剧本。 塔贝诸人居住前的现代社会、格丹生活的现代社会无法与西藏地区快速发展过程中的实际年代对决，也是为了使电影故事发生在平行的虚拟时空中，无生无灭，不增加。 “皮绳上的灵魂”的“魔幻现实主义”要素不是马克思的“百年孤独”式，而是博尔赫斯的“交叉小径的花园”式。 原著《西藏、皮绳结的灵魂》，比起实际书写现代社会对藏区传来的生活习惯的影响和改革，《皮绳上的灵魂》的虚空飘逸，超越了时代性。 “皮绳之魂”文艺气质浓厚，但对史诗的要求没有缓和。 作为严格结构的故事片，《皮绳上的灵魂》综合了西部电影、公路电影、武侠电影的类型要素，在“脱类型化”的道路上被尝试和突破并不少见。 新千年来的华语电影，商业电影叙事妙手越来越“好莱坞化”，一点电影虽然有宏大的叙事野心，但往往有很多阻挠肘，效果不足。 《皮绳上的灵魂》逆流而上，走正经文学改编的老路和艰苦道路，以民族精神和人性的救赎为主题，就像上世纪八九十年代大陆第五代导演电影作品的集体“还魂”。 这种“去体裁化”的电影不是现在电影市场的主流，正因为是罕见的事情，所以更值得珍惜。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )