热门:《星际穿越》：六年之后也值得你再去看看

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诺兰从来不是“成熟”的导演。

当闯过好莱坞同世代的阿方索·卡龙获得技术流长镜头奖变得手软时，威伦·纽瓦克的老雷佐杜肩负着认真的科幻叙事诗的重任，阿列诺夫斯基点燃了魔跳大神……然后他10多年来，他的“玩具之情”

克里斯托弗·诺兰，斯皮尔伯格嘴里的“好莱坞最后的电影作者”，无数粉丝心中的“诺神”。 人们称赞他以前传达的叙事结构上的改革创新、剪辑方法的高度运用、自我表现和商业需求的完美结合。

除此之外，他作为导演的疑问和批评似乎也从未停止过。 诺兰至今未能获得权威导演奖也是侧面说明。 诺兰在编剧和剪辑中的风格化创新似乎不是那么优秀的监督能力，但这也是他真正受欢迎的理由。

有名的网络图表

本论文不打算计划关于《星际穿越》的翻译，在笔者看来，诺兰在《星际穿越》中犯了他几乎能犯的所有错误，所以他似乎可以评价为不成熟的导演。 但是，笔者依然能从中窥见闪光灯的质量，即所谓的“成熟监督”所没有的质量，甚至不能怀疑这种“不成熟”是否是他有意识的回归。

我们暂时取下了“高概念科幻巨制”的过滤器，试图从另一个视点进入“儿童电影”的视点。

诺兰第一部以儿童为主要角色之一的《星际穿越》作品。 诺兰作为导演，这是第一次在如此坦率和冷淡的作品中披露“玩具情结”。

在电影的华彩段落之一，库珀的驾驶船与急剧旋转下降的空间站一起跳舞，结束了对接。 非科班出身让诺兰更大胆地做以前传达的尝试，但如果去大场景调度这样的科班基础过硬的地方，就容易胆怯。 因此拍摄这个对接场景时，诺兰基本上只使用了两种镜头。 一个是大远景，另一个是绑在宇宙飞船外部的固定机位。

让我们来看看“地心引力”中卡龙的长镜头时间表。

相比之下，诺兰有点笨拙吗？

请稍等。

众所周知诺兰不爱特效。 《蝙蝠侠:侠影之谜》制作了整个高谭市的模型。 拍《黑暗骑士》，小丑真的炸毁了废医院。 在“盗梦空间”中，建立了垂直道路、旋转走廊、雪山要塞、所有的实景。

然后炸毁

另一个让诺兰如此执着的是他以前传达的电影叙事结构的分解和重组。 《记忆碎片》的反叙和正叙交替进行。 《致命魔术》不能相信叙述者和观点的偏差。 “偷梦空间”玩了镶嵌的夹克游戏。

然后我们把他最喜欢的这两件事联系起来，你就会发现诺兰在拍电影，其实是在玩玩具。

实体道具不仅他着迷，电影的时间结构也是他玩的对象。 直线的影像时间成了他手可以分解接合的玩具。

诺兰解释“记忆碎片”的时间分解与联系

因此，当我在《星际穿越》上看到这个“笨拙”的跟踪和对接时，我突然明白了诺兰时的顽固和制作《星际穿越》时的坦率。

熟悉他的人不用了解幕后就能推测出来。 这时，画面上的宇宙飞船和空间站是两个真正的模型。 而且，与其说这是宇宙的对接，不如说是诺兰在大阵战中写下了小感情，写下了他热衷于连接玩具。

他终于抛弃了他过去的作品中洞察黑色悬念和人性邪恶的大人的观点，在内心深处拾起了幼稚天真无邪的顽皮孩子的人格。 他慷慨地把照相机固定在宇宙飞船的外表面:看！ 这是我的玩具。 我要把它们组合在一起！

玩具和对接的形象已经出现了好几次。

首先是玩具

电影的第一幕，片名出现。 诺兰显然不会在电影这样重要的位置上放置毫无意义的空镜子。 就像他选择了“致命魔术”的第一击一样，直接含有电影的主题和悬疑的谜底。

再看一遍《星际穿越》:

墨菲的书架当然是驱动整个电影叙事的关键，是电影的终极悬念，落下的沙子包含了那时糟糕的人类居住环境。 在博尔赫斯的笔下，沙子是时间的形象，这也符合电影的主题。

但是书架上的那艘玩具船在下一篇本篇里好像从头到尾都没有出现过。 但是，诺兰依然被放在开场画面中最显眼的位置。 从某种意义上来说，这个画面是所有精致的脚注。 这是一部关于少女书架和一些玩具船的电影。

在库珀决定承担nasa的任务后，被“幽灵”摧毁的登月船成为墨菲挽留他的第一个理由。

这个理由很孩子气，但库珀曾经是“连接玩具”的高手，可以认真考虑接受任务与其说是因为他的宇宙联系，不如说是因为诺兰把自己的“玩具联系”投影到库珀身上。 没有传达“爱”的孩子，两个人都以自己爱的玩具为理由想要离开父亲，这也是很自然的事。

对接的印象也是电影的开头，可以找到与“宇宙芭蕾舞”相对应的玉米田追踪。

无论是整个“对接”过程，还是角色之间的分工合作，都与“宇宙芭蕾”不相似，两者都使用同样的imax画。

普通绘画的截图中保存着屏幕上下的黑色边缘。 这里是更宽的imax画。

尽管从角色的感情到动作都保持着电影一贯的“理科生”紧张状态，在远离近景的大愿景中，我们显然看到了一群孩子，无畏地冲破层层现实的障碍，追赶空中飞机。 在孩子眼里可能是认真的任务，在我们眼里，这是多么美丽浪漫的景象啊。

诺兰选择昂贵的imax胶卷，追踪坏掉的皮卡飞机，本身就是非常浪漫的。

从原野追踪到宇宙芭蕾，汉斯季默默的音乐也抛弃了故事本身的紧张感和对悬念的关心，用华丽有魄力的管弦乐交响乐营造出场景本身仪式感的美丽。 这也是极其浪漫的颜色。

我们真正认识到电影视点的孩子属性时，哪个日程上的“笨拙”和“愚钝”，哪个音乐上的“强煽动”和“过满”是合理的。

从玩具的情结出发，依赖理性的诺兰这次也试图表达爱的“理论”。

数一下过去诺兰编剧的几部电影，他几乎没有正面描写男女角色之间的感情剧，可以看出影迷之间开玩笑的“主人公死亡妻子的情结”就是其证据。

“科学家在冷酷的宇宙法则面前召开爱辩论会”确实可能是人类不成熟的自我感动，但对诺兰来说，这是一个热衷于物理理论和概念输出的男孩，正在试图用自己的方法理解“爱”。

我依靠理智处理问题很久了，这次我决定听从我的心。 我可能真的理解不了“爱”。 我不能很好地用镜头捕捉它的存在，但我不想假装它不存在。 这是诺兰想借角色借孩子的嘴让观众听，是诺兰让自己听的。

后面的剧本知道库珀是否放弃了布兰特的“爱的选择”，最后导致了灾难。

关于这样的故事解决，诺兰在接受采访时表示:“科学确实是非常客观有用的知识，但在电影中想传达的是人的直觉和传感也起着同样重要的作用。 现在，人的直觉对人了解世界的重要性无法量化。 我希望将来科学能在这方面作出更好的定义和说明。 ”。

因为在这种说教的独白中，男孩诺兰努力论述的是爱的科学性。 诺兰在电影中给了另一个名字:墨菲法则。

这是诺兰理科生式的浪漫。 他慷慨地拥抱他孩子的一面，坦率地把他的想法，最坦率、直接的方法——白读台词，固定镜头，给屏幕前的我们看。

诺兰做的玩具是《星际穿越》。 他是电影时空维度上的“高维生命”。

用同样的实景制作的“五维时空”

这也可能解释了诺兰如此执着于胶卷的理由。 作为影像的实体媒体，胶卷似乎会带来更多的玩耍的感觉。

电影最后，在病床上老墨菲对库珀说。 “我有自己的孩子。 去吧。 ”“你要去哪里？ ”“去找品牌。 ”为什么呢，因为年龄停滞的库珀和布兰特是世界上唯一的“孩子”。 而且孩子们不应该在黄昏的现实中徘徊，他们属于未来，属于广阔的星空，属于浪漫死亡的玩具世界。

诺兰作为好莱坞成熟工业体系“娇生惯养”的电影淘气鬼，是如何把个人玩具的情结奔放到巨大的屏幕上的，作为观众的我们看了他的电影，简直被我们童年玩具的情结所感动。

电影是尘土飞扬的时间，电影院是时间机器。 6年后的《星际穿越》重映似乎也相应。

六年后的我们显然不能同日而语，但当我们的眼球集中在大屏幕上时，我们流下的眼泪毕竟是六年前的眼泪。 我好像也意识到自己看到的毕竟只是自己幼稚的心灵成长史，我们真的长大了吗？

设计/愿景: yan

原标题:“《星际穿越》六年后还值得去看”

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